Expressionismo - Histórico - Léo Paulos Guarnieri n°20 6°A

O expressionismo foi um movimento artístico que surgiu na Alemanha, no final do século XIX e atingiu o auge entre 1910 e 1920, durante a I Guerra Mundial. Atingiu vários pintores e mostrava o estado psicológico e as denúncias de uma sociedade em busca de um mundo melhor.

Era um tipo de arte que refletia os problemas do seu tempo e demonstrava os sentimentos do pintor. Não tinha preocupação com o padrão de beleza tradicional e mostrava um enfoque pessimista da vida.

Os pintores usavam o poder de expressão dos traços fortes e das cores escuras. Normalmente usavam cores puras. O artista queria, com sua pintura, recriar o mundo e não apenas absorvê-lo como ele se apresentava. O expressionismo foi mais do que uma forma de expressão, serviu para mostrar os valores humanos numa época de crise.

O principal precursor deste movimento foi o holândes Vicent Van Gogh. Um dos principais expoentes foi o norueguês Edward Munch, pintor do famoso quadro “O Grito”. Serviram de exemplo para Érico Heckel, Francisco Marc, Paul Klee, George Grosz, Max Beckmann, entre outros.

Na América Latina, uns dos principais artistas foi o equatoriano Oswaldo Guayasamín, que utilizou uma estética para mostrar a realidade dos indígenas em seu país.

Na Espanha, os pintores importantes foram José Gutierrez Solana, Benjamím Palencia, Pancho Cossío, Francisco Mateos, Rafael Zabatela e Eduardo Vicente.

No Brasil, destacaram-se os artistas Antonio Garcia Bento, Benedito Calixto de Jesus, Lasar Segal, que foi pintor da dor e sofrimentos humanos, e Anita Malfatti.

Sua decadência começou na época de 1933, com ascensão de Hitler na Alemanha, que queria a “arte pura”, ou seja, a arte perfeita.




http://www.mundoeducacao.com.br/expressionismo
http://www.fontedosaber.com/portugues/expressionismo.html
http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/expressionismo/
http://www.artesbr.hpg.ig.com.br/Educacao/11/interna_hpg1.html


Quadro "O Quarto" de Vincent Van Gogh.



Quadro "O Girto" de Edward Munch.

Paulo Klee-Expressionismo(Samuel n30 6A)

Paulo Klee foi um poeta alemao nascido na Suica.Ele era um desenhista nato que realizou experimentos e, conseqüentemente, dominou a teoria das cores, sobre o quê ele escreveu extensivamente.

Ele casou-se com a pianista Balvara Lily Stumpt e teve um filho chamado Felix Paul.

Criou varios litografos de guerra como Morte da Ideia pois estava na epoca de Primeira guerra mundial.

Ele era um dos poetas mais importantes do periodo de Expressionismo.Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, “expressando” sentimentos humanos

Nasceu no ano de 1879 e morreu no ano de 1940.

Vassíli Kandínski - Miguel - 6°A - n°27

Pintor Russo(16/12/1866-13/12/1944).É um dos pioneiros e dos principais representantes da arte abstrata na pintura moderna.Nascido em Moscou,Vassíli Vasilievitch Kandínski abandona uma promissora carreira universitária como professor de direito. Sua visita a uma exposição de artistas franceses impressionistas foi a experiência que o levou para Munique, em 1896, onde foi aluno de Franz von Stuck.

Entre 1903 e 1908 viaja por Europa e Ásia.Suas pinturas,na virada do século,tem as características de art nouveau e mostram reminiscênsias da arte popular Russa.Em 1909, tornou-se presidente da Nova Associação de Artistas de Munique. Em 1910 o artista abandona o elemento figurativo,pintou sua primeira aquarela não-figurativa,inaugurando a pintura abstrata e produz uma série de Composições, Improvisações e Impressões (1910-1913), com pura abstração.

No auge do expressionismo,Kandínski escreveu Über das Geistige in der Kunst(1911;Sobre o espiritual na arte),em que procurou apontar correspondências simbólicas entre os impulsos interiores e a linguagem das formas e cores.

Bem distinta é a sua posição em Punkt und Linie Zu Fläche(1926 ;Do ponto e da linha até a superfície),obra fundamental para o processo criativo na arte abstrata,explicação mais técnica da arte,testamento teórico de sua"época dos círculos",geometrismo lírico que precedeu a fase final de sua síntese da construção e inventividade.

Kandínski morreu em seu refugio de Neuilly-sur-Seine em 13/12/1944.

Evolução da obra

O período impressionista de Kandinski desenvolveu-se entre 1900 e 1905. Sua primeira exposição foi em Paris, enquanto ainda fazia parte do grupo "Phalanx", de Munique.
Em seguida atravessou uma curta fase fauve. Um dos fundadores, em 1909, da Neue Künstlervereinigung (Nova Sociedade Artística) de Munique, entre 1910 e 1914 atravessou seu período dito de abstração dramática.

Em 1911, com Franz Marc e outros expressionistas, esteve entre os que participaram de Der Blaue Reiter, onde declarou que "o problema da forma está ultrapassado". No ano seguinte, expôs com esse mesmo grupo em Berlim.

Em seu retorno à Rússia, Kandinski entrou em contacto, em 1918, com os construtivistas Naum Gabo e Anton Pevsner, partilhando ideias do movimento. Sua obra mostrou-se mais racionalista, enquanto também participava da Bauhaus.

Vassíli Kandínski foi um dos artistas mais originais e influentes do século XX.Sua "necessidade interior" para explicar suas percepções emocionais levaram ao desenvolvimento de um estilo de pintura abstrata,que foi baseado nas propriedades não- representacional de cor e forma.Composições Kandínski foram o ponto culminante de seus esforços para criar uma "pintura pura",que iria fornecer o mesmo poder emocional,como uma composição musical.

_____________________

(Black) é como o silêncio do corpo após a morte,o fim da vida.

Vassíli Kandínski -1911

_____________________

Kandínski vista das composições como declarações importantes de suas ideias artísticas.Eles compartilham várias características que expressam essa monumentabilidade : o formato impressionantemente grande , o planejamento consciente e deliberado da composição , e a transcendência de representação por imagens cada vez mais abstratas.Assim como sinfonias definir marcos na carreira do compositor, composições de Kandíski representou o ponto culminante de sua visão artística , num determinado momento em sua carreira.

Bibliografia:

http://www.algosobre.com.br

http://www.pitoresco.com.br

http://www.netsaber.com.br

http://www.glyphs.com

1912-black spot I

1911-composition IV

1936-compositionIX

1912-with black arch
1911-composition V

1913-composition VI

1913-composition VII
1939-composion X
1923-composition VIII

História da Pintura Ocidental - David Seong Huy Kim - Série 6ºA - Nº 9

1: O mundo antigo

A pintura nas cavernas

As pinturas mais antigas foram encontradas nas cavernas onde os povos pré-históricos viviam.Os povos pré-históricos moravam nas entradas das cavernas e as pinturas foram encontradas no fundo das cavernas. As pinturas eram escavadas na pedra e preenchidas com tinta. As tintas eram feitas de materiais da terra, tais como as plantas eas pedras, que lhe davam as cores vermelha, preta e amarela. a tinta era moida até virar pó e era colocado em ossos ocos, tampados nas extremidades para tornar a tinta líquida. A tinta era colocadas nas paredes através de pincéis de folhas, galhos, chumaços de pelo e até mesmo com os dedos.

------ //------ //------ //------

2: A idade média

O cristo na arte

Jesus Cristo nasceu na época dos romanos e as pessoas que nele acreditasse eram perseguidos.Em 324 D.C.,o imperador romano Constantino fez do cristianismo uma religião oficial no seu império. A igreja Cristã era muito poderosa e unificou toda a europa ocidentalsob seus ensinamentos.No início do cristianismo, as figuras importantes da bíblia precisavam de imagens para ser facilmente reconhecido. A imagem de Cristo para eles não era apenas imagens, eles acreditavam que estas imagens eram sagradas que as próprias pinturas e que Cristo de fato vivia na pintura.

------//------//------//------

Leonardo da Vinci

Em 1472 Leonardo entrou como discípulo na oficina do pintor florentino Andrea del Verrocchio. Verrocchio desistiu de pintar pois Leonardo era talentoso de mais! A maior parte das coisas que Leonardo aprendeu foi o fruto das suas descobertas. Leonardo ficou muito conhecido já no início de sua carreira.O desenho de Leonardo ajudava Leonardo a descobrir e a explorar. Antes de cobrir a tela com as tintas, Leonardo já tinha planejado e desenhado toda a composição, prestando atenção até mesmo à tonalidade da pintura. Desenhar era a melhor maneira que ele tinha de tomar notas. Em seus muitos cadernos de rascunhos ele também escrevia e desenhava sobre tudo, desde máquinas de guerra até anatomia dos cavalos.Durante o século XVII a Europa era uma região muito agitada. As idéias cristãs estavam mudando, o que era importante para os artistas que dependiam da igreja para trabalhar. Mais uma vez Roma tornou-se o centro de novas idéias na arte, como acontecera durante a Renascença.Apareceu um estilo que foi chamado Barroco.

------ //------ //------ //------

Rubens

Peter Paul Rubens (1577-1640) não era apenas um artistas, mas um intelectual muito inteligente, dedicado especialmente ao estudo como diplomata holandês permitiu-lhe viajar por vários paísesem missões reais.Quando ele tinha vinte e três anos, foi mandado à Itália e pôde visitar Florença, Veneza e Roma. Ele ficou particularmente interessado em Ticiano e Michelangelo. Rubens voltou à cidade de Antuérpia em 1608.Rubens foi convidado para pintar um ciclo sobre a vida da princesa italiana Maria de Médici.

Rubens era considerado o melhor artista para pintar esta figura real, não apenas porque seu estilo de pintura combinava com o tema, mas também por causa de suas habilidades diplomáticas. Ele também pordia se movimentar facilmente pela Europa e, em certa ocasião, disse: “Considero o mundo inteiro como meu país, e acredito que sou bem recebido em qualquer lugar.” Em 1629 ele foi feito cavalheiro pelo Rei Charles I da Inglaterra.Rubens adorava pintar a carne e as cores da pele humana. Suas pinceladas eram leves e seguras. Rubens absorveu todas as lições da arte italiana e acrescentou a elas seu próprio estilo de pintar.

------ //------ //------ //------

3: O mundo moderno

Picasso e Outras Bestas Selvagens

A Arte do Mundo Moderno

No começo do século, a vida estava mudando rapidamente para todo mundo. A eletricidade substituiu o fogo e o vapor. Logo, os aviões iriam voar pelos céus. A arte explica muito sobre o modo como as pessoas viviem. O começo do século XX viu os artistas sendo mais inventivos do que nunca.

As bestas selvagens

A cor era importante para um novo grupo de artistas que foi apelidado de Fauves ou Bestas Selvagens, na sua primeira exposição realizada em Paris, no ano de 1905. Disseram que suas pinturas pareciam-se ter sido feitas por crianças. Henri

Matisse (1869-1954) achava que se devia pintar do mesmo jeito que se fazia quando se era criança. Ele gostava das pinturas ousadas e luminosas de van gogh e de Gauguin.

A arte abstrata

•A arte abstrata é aquela que não imita a natureza e o mundo à nossa volta. Este tipo de arte começou antes do século XX. A fotografia e os filmes eram capazes de mostrar a aparencia do mundo real. Os artistas podiam pensar em outras maneiras de ver às vezes considerando apenas as cores, as linhas e as formas. Em 1910, na Alemanha, o pintor russo Wassily Kandindky (1866-1944) produziu um estilo de pintura que chocou o público. Suas pinturas pareciam não representar nada que se pudesse reconhecer facilmente. Isto foi chamado de arte abstrata. Desde 1910, a arte abstrata tornou-se muito mais familiar.

Dada e sonhos

O que é arte?

Durante a primeira Guerra Mundial (1914-1918) as pessoas tornaram-se muito conscientes do que a maldade humana era capaz de fazer. Goya também tinha percebido isso, mas a vida não era mais como na Espanha do Século XVIII.Nos cafés de Zurique (Suíça), os artistas se encontravam, assistiam espetáculos de cabaré e escreviam poemas. Eles queriam produzir uma arte que chocasse as pessoas – assim como a guerra as tinha chocado. Eles chamvam sua arte de Dada. Este nome foi escolhido ao acaso, mas, na verdade trata-se da palavra francesa que significava o cavalo de pau com que as crianças brincam.

A arte não precisa ser feita por um artista individualmente, mas por um grupos de artistas, como nas oficinas da Grécia Antiga. A arte poderia ser apenas uma pilha de lixo, recolhido das ruas. Quando o vidro de uma das pinturas de Duchamp quebrou, ao invés de substituí-lo, ele deixou o quadro como estava entregue a seu próprio destino.